Анна Грохольська “Gislebertus hoc fecit” [в] “Пластика в школі”, вересень 1972, № 7 (111), с. 194.
Це дуже складне завдання, написати щось про своє ставлення до мистецтва, до своєї творчості. Перед на позір простими відповідями стоять сумніви. Перший з них полягає в тому, що я жінка. Сьогодні здається очевидним, що у всіх професіях жінки працюють нарівні з чоловіками.
Без сумніву, з найдавніших часів жінки займалися мистецтвом, але таким чином, як сьогодні створюють мистецтво діти. Це була природна потреба прикрашати себе і все навколо, вона служила їй та її найближчим.
У XVIII – XIX століттях починають навчати панянок з багатих родів музиці та малюванню, але завжди мистецтво жінок залишається в колі внутрішньому, домашньому. Єдиним, мабуть, винятком є церковні шати, вишиті в справжні картини і подаровані церквам черницями та паніями. Як відомо, це були шедеври, якими до сьогодні пишаються всі вівтарі світу.
Лише після останньої війни стало очевидним, що дівчата навчаються в Академії образотворчих мистецтв у такій же кількості, як і хлопці, і таким чином здобувають професію. Тож увійшли з мистецтвом офіційно і законно в суспільне життя. Проектують багато предметів щоденного вжитку, ілюструють книги, організовують виставки, їхні твори купуються музеями.
О іроніє, це рішуче входження жінок у мистецтво збігається з моментом в історії художньої творчості, коли мистецтво переживає найбільшу кризу. Всі критерії відносні, а всі напрями і моди слідують одне за одним і минають з швидкістю весняних хмар. Єдиним порятунком у цих лабіринтах невизначеності є боротьба і постійне будування хоча б найскромнішого, але власного мислення, свого єдиного, неповторного шляху в мистецтві. Ми вступили на цей шлях, треба до кінця життя боротися з рутиною, наслідуванням, модою.
А ось новий парадокс. У світі, який так юридично дозволяє розвиток особистості, ми завдяки встановленим моделям життя, розвитку засобів масової інформації, більш стереотипні, ніж єгиптяни, які будували піраміди.
Тому вважаю, що одним з найважливіших завдань батьків і вихователів є навчання самостійного і відповідального мислення.
Чи потрібне сьогодні людям мистецтво? Вважаю, що надзвичайно. Незважаючи на те, що “виробляємо” стільки художників щорічно, все ще в повсякденному житті стикаємося з потворністю і занедбаністю. Це відбувається тому, що малювання картини, створення скульптури чи графіки “собі а музом” вважається чистим мистецтвом, а виконання робіт на замовлення має погану і зневажливу назву “халтура”. Кожен художник сьогодні вимірює свої успіхи кількістю національних і міжнародних виставок, кількістю написаних про його виставку рецензій, кількістю робіт, придбаних музеями, але найменше кількістю робіт, які служать своєю красою в житті.
Мій улюблений майстер – Гіслебертус. Це був скульптор, який у 1120-1130 роках виконав усі скульптури в церкві Святого Лазаря в Отен (Франція-Шампань). 72 капітелі та величезний тимпан дійсно виконав сам, а не працював з цілою майстернею.
Про те, якої міри скульптором був Гіслебертус, свідчить великий підпис, розміщений на чільному місці на тимпані, гордо стверджуючи Hoc fecit Gislebertus. Сам факт дозволу на розміщення такого підпису свідчить про те, що прелат, який був ініціатором будівництва церкви, і всі тодішні духовні влади повністю оцінили велич таланту Гіслебертуса. Ми не знаємо жодних інших його творів. Ймовірно, вони були зметені революціями. А весь світ дізнався про його мистецтво лише через вісім століть, коли з пієтетом були виконані копії всіх скульптур. Написано багато праць про Отен.
Коли відвідуємо церкву в Отен, бачимо, як суворим вимогам служіння скульптури в архітектурі підкорився такий великий майстер, як Гіслебертус. Біля входу в церкву нас вітає велика сцена Страшного суду на тимпані. Але всередині церкви ми бачимо лише стрімкі, високі як пальми колони, увінчані вгорі знаменитими капітелями. Найменший шматок скульптури ніде не виходить за межі суворого ритму і архітектурного порядку.
Як інакше почали діяти з творчістю художників і скульпторів, що прикрашали інтер’єри в пізніші століття, коли вони демонстрували свою майстерність, зовсім не зважаючи на задум архітектури.
З радістю беруся за роботи з консервації пам’яток, незважаючи на те, що ця робота на позір не є творчою і надзвичайно клопіткою. Найцікавішим об’єктом з тих, що були законсервовані, були скульптури, що прикрашають палац Щуків у Радзині Підляському – палац, зведений А. Лоцці (1686) і прикрашений скульптурами Яна Редлера в 1750 році. Під час робіт з консервації можна навчитися дуже багато від майстрів, ретельно відчитуючи форму чи вираз жесту, наданий скульптором, який потрібно реконструювати ідентично.
Окрім робіт з консервації, я виконала кілька скромних скульптур в архітектурі, спроектувала кілька інтер’єрів. До кінця життя, борючись з труднощами різного роду, від яких ніхто не є вільним, я служитиму мистецтвом людям настільки, наскільки вони цього захочуть, і ніколи не перестану мріяти, що, можливо, колись виконаю твір на рівні мого майстра, підписавшись: Hoc fecit Anna. [в] “Пластика в школі”, вересень 1972, № 7 (111), с. 194.